Experimenteller Rock – so kann man den Sound von Xiu Xiu vielleicht am besten beschreiben. Im Laufe der letzten zwei Jahrzehnte hat die Band aus Kalifornien eine Vielzahl von hochgelobten Alben und Kollaborationen veröffentlicht. Sie sind unermüdlich durch die ganze Welt getourt und haben an so entlegenen Orten wie Kasachstan und dem Libanon sowie an so wichtigen Orten wie dem Guggenheim und dem Centre Pompidou gespielt. Neulich erschien ihr Album „13“ Frank Beltrame Italian Stiletto mit Bison Horn Grips“. Darauf liefern Angela Seo, David Kendrick und Jamie Stewart einige der spannendsten Songs ihrer Historie ab. Die Gruppe hat sich nämlich getraut, alte ästhetische Vorstellungen über Bord zu werfen. Vielleicht ist auch der Umzug von Los Angeles nach Berlin mit ein Grund dafür. Wer wissen will, wie die neuen Xiu Xiu klingen, kann das jetzt im November und Anfang 2025 auf deutschen Bühnen erleben. Vorher stand uns die Kapelle aber für diese My-Soundtrack-Episode Rede und Antwort.
Termine
27.11.2024 Nürnberg, Soft Spot / Kantine
29.11.2024 Berlin, Lido
09.02.2025 Köln, Gebäude 9
10.02.2025 Trier, Merkender Hof
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Eliane Radique – Transamorem Transmortem
This came into my life in the most classic and delightful way of discovering a record. Iwalked into a record store, in this case the famed Amoeba in Los Angeles, and said I am looking for an intense, minimal drone record where almost nothing is happening. Before I finished the sentence the clerk put this record into my hand. It is a truly remarkable example of focus, intent and restraint. The skill and hope it takes to create something so engaging but also so spare is staggering. It has become a necessary and redeeming ritual to listen to anytime while driving through the desert.
Dieser Song kam auf die klassischste und entzückendste Art und Weise in mein Leben. Ich ging in einen Plattenladen,das berühmte Amoeba in Los Angeles, und sagte, ich suche eine intensive, minimalistische Drohnenplatte, auf der fast nichts passiert. Bevor ich den Satz beendet hatte, drückte mir der Angestellte diese Aufnahme in die Hand. Ein wirklich bemerkenswertes Beispiel an Konzentration, Absicht und Zurückhaltung. Die Fähigkeiten und die Hoffnung, die nötig sind, um etwas so Fesselndes, aber auch so Schlichtes zu schaffen, sind atemberaubend. Es ist für mich zu einem notwendigen und erlösenden Ritual geworden: Ich höre den Song immer dann, wenn ich durch die Wüste fahre.
Morton Feldman – String Quartet Number 2
Feldman composed this 6 hour piece close to the end of his life. It always felt to me like he was looking to leave as much of himself behind before he succumbed to the painful death that awaited him from pancreatic cancer. The piece moves at a glacial pace through what to me feel like expressions of wonder, regret, beauty and hopelessness. I have never had the opportunity or strength to listen to it from beginning to end; it becomes too emotional and vast for me to absorb all at once. but I have found astonishingly rewarding to listen to in sections knowing that there was more to look forward to.
Feldman komponierte dieses sechsstündige Stück kurz vor seinem Tod. Für mich fühlte es sich immer so an, dass er möglichst viel von sich selbst zurücklassen wollte, bevor er dem Bauchspeicheldrüsenkrebs erlag. Das Stück bewegt sich in einem gletscherhaften Tempo und drückt für mich Staunen, Bedauern, Schönheit und Hoffnungslosigkeit aus. Ich hatte nie die Gelegenheit oder die Kraft, es mir von Anfang bis Ende anzuhören. Es wird zu emotional und umfangreich, als dass ich es auf einmal aufnehmen könnte. Aber es hat mir erstaunlich viel Spaß gemacht, mir die einzelnen Abschnitte anzuhören. Weil ich wusste, dass es noch mehr gab, auf das ich mich freuen konnte.
Prince – Purple Rain
„Purple Rain“ is the first record I bought with my own money and I am certain the record I have listened to the most. as time goes on it becomes more and more apparent what an influence it had on me as a 12 year old dork and has on me now as a dork musician. To be exposed to an undeniable masterpiece of such complex musical, groove, sexual, social and sonic expression at such a vulnerable age shaped me in profound ways. Everytime I hear it now I learn something and it sets the bar higher, a bar i will never come close to leaping over but one that is worth striving for. Also HOLY FUCK it is incredibly exciting to listen to as a fan. None of its spark has dimmed over time.
„Purple Rain“ ist die erste Platte, die ich mit meinem eigenen Geld gekauft habe. Ich bin sicher, es ist die Platte, die ich am häufigsten gehört habe. Mit der Zeit wird immer deutlicher, welchen Einfluss es auf mich als 12-jährigen Trottel hatte und jetzt auf mich als Trottelmusiker immer noch hat. In einem so verletzlichen Alter einem unbestreitbaren Meisterwerk solch komplexer musikalischer, grooviger, sexueller, sozialer und klanglicher Ausdrucksmöglichkeiten ausgesetzt zu sein, das hat mich tiefgreifend geprägt. Jedes Mal, wenn ich den Song jetzt höre, lerne ich etwas. Er legt die Messlatte bei jedem Hören höher. Eine Messlatte, über die ich nie springen werde, die ich aber anstreben sollte. Und: HOLY FUCK, es ist unglaublich spannend, einfach als Fan zuzuhören. Nichts vom Glanz des Songs ist im Laufe der Zeit verloren gegangen.
Otis Redding – Best Of
My father gave me this record when I was a teenager and my first serious musical friend and I would sit in his truck at night parked in front of the house of the girl he liked and listen to it over and over again. Redding’s unfettered singing and unflinching willingness to expose his heart became a guide for how to be in music for both of us. Everything was on the line all the time so you had better give it everything you have got all the time. The playing and the arrangements are among the best ever in recorded music. It feels silly to say, but those songs were written at a magic time in art history and Redding and his band cast a spell that I never want to be free of.
Mein Vater schenkte mir diese Platte, als ich ein Teenager war. Eines Nachts saßen mein erster ernsthafter musikalischer Freund und ich in seinem Truck, parkten vor dem Haus des Mädchens, das er mochte, und hörten immer wieder dieses Album. Reddings Gesang und seine unerschütterliche Bereitschaft, sein Herz zu offenbaren, wurden für uns beide zum Leitfaden dafür, wie wir in der Musik sein sollten. Es stand immer alles auf dem Spiel. Man sollte immer alles geben. Das Spiel und die Arrangements gehören zu den besten, die je aufgenommen wurden. Es fühlt sich albern an, das zu sagen, aber diese Lieder wurden zu einem magischen Zeitpunkt in der Kunstgeschichte geschrieben. Redding und seine Band übten einen Zauber aus, dem ich nie entkommen möchte.
Einstürzende Neubauten – Halber Mensch
To be beat into submission by sound, to be surprised by the timbral inventiveness, to be inspired by a commitment the expanding the craft of songwriting and composition by one record and so acutely by one and and is a reason to live. After seeing Einstürzende Neubauten play the best show still that I have ever seen, I bought this record, which at that point was several years old and could not believe that I was as moved by it as by that concert. Their ability to take constant left turns while at the same time pummeling dead ahead is unmatched. The band I play in would not exist without them. They taught us to be open to what an unusual sound can feel like and how it is possible to present it with intelligence and fury.
Gründe zum Leben sind unter anderem: vom Sound zur Unterwerfung gebracht zu werden, von klanglichen Einfallsreichtum überrascht werden und sich von der Verpflichtung inspirieren zu lassen, das Handwerk des Songwritings und der Komposition zu verbessern. Nachdem die Einstürzenden Neubauten die beste Show spielten, die ich je gesehen hatte, kaufte ich diese Platte, die zu diesem Zeitpunkt auch schon mehrere Jahre alt war. Ich konnte nicht glauben, dass ich von ihr genauso berührt wurde wie von diesem Konzert. Die Fähigkeit der Gruppe, ständig nach links abzubiegen und gleichzeitig direkt nach vorne zu preschen, ist unübertroffen. Die Band, in der ich spiele, würde ohne sie nicht existieren. Sie lehrten uns, offen dafür zu sein, wie sich ein ungewöhnlicher Klang anfühlen kann und wie es möglich ist, ihn mit Intelligenz und Wut zu präsentieren.
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