Keine Frage: Billie Eilish hat die Pop-Welt auf links gedreht. Davon erzählt ein neuer Konzertfilm, der kommende Woche in den Kinos anläuft und für den Billie mit Regisseur-Legende James Cameron gemeinsame Sache gemacht hat. Und da liegt es auf der Hand, dass dieses monumentale Kino-Ereignis durch diverse Reissues auf Colored Vinyl begleitet wird. Das gilt auch für Billies legendäres Debütalbum „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“.
Es wird ein Konzertfilm, den man sich nicht auf der großen Leinwand entgehen lassen sollte. „HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR (LIVE IN 3D)“ wird mit Sicherheit ein weiterer Meilenstein in der Karriere der immer noch jungen Musikerin. Die gilt seit ihrem Erscheinen auf der Pop-Bildfläsche 2017 als Jahrtausendtalent, als Pop-Phänomen, als Stimme ihrer Generation. Und weil alles, was die Gute bisher angefasst hat, legendär wurde, gibt es jetzt einige Reissues zu feiern.Sowohl das Debütalbum “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?” und die EP “don’t smile at me” sind auf Color Vinyl neu erschienen.
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Seit ihrem internationalen Durchbruch ist nichts mehr in der Popwelt, wie es einmal war. Billie Eilish hat die Popkultur für immer geprägt, hat als jüngste Grammy-Gewinnerin in den vier Hauptkategorien Musikgeschichte geschrieben, wurde zur Fashion-Ikone und nutzt ihre Stimme auch für Menschenrechte, LGBTQIA+, Gleichstellung, Tierschutz und Klimaschutz.
Wie alles begann
Alles begann seinerzeit mit dem von ihrem älteren Bruder Finneas O’Connell geschriebenen Song „Ocean Eyes“, denn Billie sang und auf Soundcloud hochlud. Das Ding ging viral, die Plattenfirma Interscope wurde auf die Singer-Songwriterin aus Los Angeles aufmerksam und nahm sie unter Vertrag. Hier erschien 2017 Billies EP „Don’t Smile At Me“, die danach für lange Zeit in den US-Billboard-200 vertreten war.
Mit dem Bruder an Songs gefeilt
2019 legte Billie dann endlich das heiß erwartete Debütalbum vor: „When We All Fall Asleep, Where Do We Go?“. Sämtliche Songs wurden in Highland Park, L.A., aufgenommen. Im Elternhaus von Billie Eilish, wo sie mit ihrem Bruder Finneas an den eigenen Songideen feilte. Die beiden schrieben einen Großteil der Songs für ihr Debüt im Jahr 2018, zunächst auf Tour, verbrachten danach viele Tage und Nächte daheim mit dem Feinschliff, um schließlich die eigentlichen Aufnahmen in Finneas’ Schlafzimmer zu machen.
Herausgekommen war dabei eine ziemlich eklektische Song-Sammlung. Eilish lässt sich nicht in eine Genre-Schublade zwängen. Gleichberechtigt stehen auf dem Album etwa Trap („Bad Guy“), Hip Hop („You Should See Me In A Crown“, mit Trap-Elementen), Pop („Wish You Were Gay“), Synthie-Pop („My Strange Addiction“), Balladen („I Love You“) und Electronica/Industrial („Bury A Friend“) nebeneinander.
„Bin selbst dieses Monster“
„Als wir ‘bury a friend’ komponierten, machte es plötzlich Klick in meinem Kopf und ich hatte ein konkretes Bild von meinem Album“, so Billie damals. „Ich wusste in dem Moment, wovon es handeln sollte, wie der Look zu sein hatte, und überhaupt war mir klar, wie das Album insgesamt wirken sollte. Dieser Song hat also ganz klar das Album geprägt. Konkret nehme ich in dem Stück die Perspektive eines Monsters ein, das sich unter meinem Bett befindet. Wenn man sich in dieses Wesen hineinversetzt, was macht diese Kreatur da eigentlich, was fühlt sie? Na ja, ich gebe schon zu, dass ich letztlich wohl selbst dieses Monster bin – denn ich bin mir selbst der größte Feind. Aber wer weiß, vielleicht bin ich ja auch das Monster unter deinem Bett?“
Lana Del Rey, Lorde – Künstlerinnen, die einem damals als unbeholfener Vergleich in den Sinn kamen, wenn man Eilish damals so hörte. Sie klang dabei aber eher so, als wäre sie ihr alptraumhafter, düsterer Zwilling. Mittlerweile wissen wir: Billie ist ihre komplett eigene Kategorie.
Das Album landete damals auf Platz eins der UK- und US-Charts, im nicht immer stilsicheren Deutschland war immerhin Platz drei drin.
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