Depeche Mode auf links gedreht: Nouvelle Vague widmen sich auf „A Date With Depeche Mode“ den britischen Synthie-Pop und -Rocks. Dabei erhalten die Franzosen namhafte Unterstützung.
Sie haben es vor allem auf die Klassiker der 1980er Jahre abgesehen: Schon 2003, im Jahr ihrer Gründung, war Nouvelle Vague nicht als Band mit fester Besetzung, sondern vielmehr als Projekt konzipiert. Die beiden Produzenten und DJs Marc Collin und der 2021 verstorbene Olivier Libaux hatten die Idee, insbesondere Songs der Punk- und New-Wave-Ära im Bossa-Nova- und Electropop-Sound neu zu interpretieren. Ein spannendes Konzept, das viele begeistert, puritanische Hardcore-Fans betroffener Gruppen aber natürlich auch verstören kann. Unter anderem nahmen sich Nouvelle Vague Songs von Joy Division, den Undertones, den Sex Pistols oder Bauhaus an.
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Auf ihrem neuen Platte widmen sich Nouvelle Vague nun erstmals ausschließlich einer einzigen Band. Die Ehre wird Depeche Mode zuteil, sicher eine ikonische Band der Achtziger Jahre. Ihr Repertoire sollte auf links gedreht werden. Die kühlen, synthetischen Songs sollten entkernt und an einem völlig anderen Ort neu aufgebaut werden.
Nach Rio und Paris
Das Album wurde in zwei Etappen auf zwei Kontinenten aufgenommen. Zunächst ging es im Februar 2025 in Rio de Janeiro zur Sache. Dort fand man sich im Studio des brasilianischen Produzenten Liminha ein, einem Mitglied von Os Mutantes, mit brasilianischen Musiker*innen, die die Verbindung zwischen der Melancholie des New Wave und der Bossa Nova instinktiv erfassten. So wurden die rhythmischen Grundlagen des Albums – Bass, Schlagzeug, Gitarren, Percussion – am Atlantik gelegt. Zurück in Paris vervollständigten Keyboards, Akkordeons und Jérôme Pichons Gitarren das Bild. Was den Gesang angeht, kehrten Nouvelle Vague zu ihrer ursprünglichen Formel zurück: je eine Sängerin pro Song.
13 Songs sind am Ende auf „A Date with Depeche Mode“ gelandet. Es ist eine gelungene Hommage an die Kapelle um Dave Gahan geworden. Die Songauswahl an sich überrascht zwar – abgesehen von „Ice Machine“ (ein Glanzlicht!) nicht, wohl aber die warme Atmosphäre, die die Lieder im Nouvelle-Vague-Stil plötzlich zu verströmen wissen. Insgesamt kann man sagen: Es geht mit weniger Druck, mit weniger Wumms zur Sache als bei den Originalen, dafür lässt sich zu den neuen Interpretationen wunderbar entspannen. Besonders stark sind die Beiträge mit Morcheeba-Sängerin Skye Edwards geraten, die hier mit „Personal Jesus“ und „Enjoy the Silence“ (da in Kooperation mit Larry Love von Alabama 3) gleich zweimal ran durfte. Auch „Never Let Me Down“ (mit Flavia Coelho) und „Just Can’t Get Enough“ (mit Eva de Marce) bleiben haften.
Mit dem Album gehen Nouvelle Vague auf Tour. Am Mikro werden dann die Sängerinnen Mélanie Pain und Phoebe Killdeer stehen, die auf der Platte jeweils einmal vertreten sind und so schon Lust auf die Live-Auftritte machen.
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